Lumière réduite pour un effet spatial et artistique maximal

Les structures lumineuses linéaires et la lumière blanche neutre assurent un éclairage uniforme et une reproduction fidèle des couleurs.

Consacrée en 1959, l'église Saint-Nicodème de l'Église évangélique luthérienne de Hambourg-Ohlsdorf-Nord, conçue par Henry Schlote, se distingue par une structure porteuse parabolique remarquable à l'intérieur, évoquant un navire renversé et conférant à l'espace une impression de luminosité, d'espace et d'ouverture. Cette géométrie architecturale crée non seulement une identité spatiale singulière, mais offre également une base idéale pour l'acoustique et l'éclairage – un « espace baigné de lumière » qui, dès sa conception, se prêtait déjà à la présentation d'œuvres d'art.

Après sa désacralisation en 2022, le bâtiment a été transformé en centre d'expositions « Parabel – Centre d'art de Hambourg », sous la direction du cabinet d'architectes et d'urbanistes WRS, en étroite collaboration avec le service de conservation du patrimoine et la Fondation de la Collection d'art Dr. Maike Bruhns. La reconversion a respecté le principe directeur de préserver au maximum les éléments structurels caractéristiques et l'effet spatial du bâtiment existant, tout en créant une infrastructure contemporaine et modulable pour les expositions.

Le concept d'éclairage joue un rôle central dans la rénovation, traduisant la qualité architecturale du bâtiment existant en une stratégie d'éclairage sobre et axée sur l'exposition. Au lieu d'un éclairage théâtral et solennel, le concept repose sur un éclairage ambiant uniforme et linéaire, sous la forme de lignes lumineuses LED continues le long de l'axe central. Celles-ci créent un niveau de lumière homogène et sans ombre, évitant délibérément toute hiérarchie dans l'espace et concentrant ainsi l'attention sur les œuvres exposées.

Ce qui frappe, c'est l'approche qui consiste non pas à utiliser la lumière pour souligner des éléments architecturaux individuels, mais plutôt à la diriger strictement le long de l'axe spatial. Ceci permet de préserver la netteté de la forme parabolique caractéristique et crée une ambiance lumineuse calme et maîtrisée, favorisant ainsi la perception globale de l'espace.

Le choix d'une lumière blanche neutre assure un rendu fidèle des œuvres et prévient toute distorsion matérielle. Parallèlement, les sources lumineuses, conçues comme de fines lignes intégrées à l'architecture, se fondent visuellement dans le décor sans concurrencer la structure expressive ni les objets exposés. La lumière est ainsi perçue comme un médium infrastructurel : précis, discret et fonctionnel.

Globalement, le concept d'éclairage crée une luminosité de base uniforme et fiable servant de fondement aux interventions curatoriales et, grâce à sa neutralité, permet une grande flexibilité d'utilisation.